L'art du ballet

Assister à une représentation de ballet est un luxe, que ce soit Le Lac Des Cygnes, Casse-Noisette ou La Bayadère. La liste est longue et nous pourrions en parler des heures ! La danse en elle-même est une véritable œuvre d'art. Les femmes et les hommes dansent avec une telle délicatesse qu'on a l'impression qu'ils exécutent la chorégraphie sans effort. En ballet, vous avez peut-être entendu des termes "Grand Jeté", "Assemblé" et "Pas de Deux". Des mots français spécifiques sont utilisés au niveau international pour la pratique du ballet, mais saviez-vous que le ballet n'est pas originaire de France ?

Ses racines

Le ballet peut être considéré comme l'une des plus anciennes formes de danse de l'histoire, reconnue pour la première fois comme danse formelle en 1537. Venue d'Italie, le ballet a fait son chemin jusqu'en en France grâce à Catherine de Médicis, une Italienne qui est devenue reine de France par mariage avec le roi Henri II en 1547. Le style de danse a été principalement exposé dans les cours publiques lors d’événements importants et de célébrations royales comme les mariages et les anniversaires.

King Louis XIV's costume for Ballet de la Nuit

C’est en France que les costumes, les termes et les différents styles de danse ont été créés, grâce au roi Louis XIV qui était lui-même danseur de ballet. Le roi Louis XIV a été applaudi pour sa prestation dans l'oeuvre Ballet de la nuit.

The Royal Academy of Dance

Enfin, en 1661, apparaît une académie de ballet sous le nom de l’Académie Royale de Danse; toujours en place aujourd’hui sous le nom d'Opéra National de Paris. En 1681, l’art du ballet passe de la cour à la scène ! Jean-Georges Noverre, maître de ballet professionnel, a beaucoup à faire avec cette révolution. Il a déclaré que le ballet était sa propre forme d’art et qu’il pouvait transmettre un récit.

De la France à la Russie, puis aux États-Unis, la danse classique a inspiré des compositeurs comme Tchaïkovski et des chorégraphes modernes comme Alan Lucien Øyen et Sidi Larbi Cherkaoui dont les oeuvres de danse contemporaine ont été jouées à l’Opéra Garnier. En avril 2021, le chorégraphe contemporain Akram Khan dansera sa dernière œuvre, Xenos, sur la scène du Théâtre des Champs-Elysées

Son évolution au fil des époques

Beaucoup de choses ont changé depuis que le ballet a été développé, y compris les costumes, la forme du mouvement, et beaucoup d’autres règles.

Pouvez-vous imaginer porter de lourds costumes et masques colorés lors d’un spectacle? C’était le cas au XVIIIe siècle avant l’arrivée de Marie Salle. Elle fit changer la façon dont le public considérait les danseuses. À l’époque, les femmes étaient dépravées de leurs droits et avaient un code vestimentaire strict lorsqu’il s’agissait de danser. En 1734, Marie choque les gens lorsqu’elle modifie les costumes et commence à porter des vêtements plus légers, laisse tomber ses cheveux lors d’un spectacle de danse et devient la première chorégraphe de ballet féminine. Cela a provoqué un véritable changement dans le monde de l’art et de la danse.

Elle avait cependant deux principales concurrentes à cette époque, Fanny Elssler et Carlotta Grisi. Fanny dansait avec sensualité, tandis que Carlotta Grisi démontrait qu'elle pouvait faire preuve à la fois de sensualité et de grâce lorsqu'elle interprétait Giselle. Aujourd'hui, les danseurs ont tendance à être plus flexibles dans leurs mouvements et sont capables d'exécuter davantage de chorégraphies dans différents styles sans avoir besoin de porter un masque, sauf bien sûr si cela fait partie du spectacle.

Les capacités requises pour être danseur de ballet

La danse classique n'est pas aussi simple qu'elle n'y paraît. En plus d'un travail acharné et de longues heures de pratique, les danseurs de ballet passent par un entraînement intense et émotionnellement difficile.

Pour pouvoir exécuter certains des mouvements requis en ballet, il est important que le danseur ait une certaine souplesse et cela peut prendre un certain temps. Il est recommandé de commencer à pratiquer dès le plus jeune âge, de 4 à 6 ans par exemple, en considérant qu'à cet âge, la mémoire absorbe plus rapidement tout ce qui est observé et que le corps est encore en développement, ce qui signifie qu'il est plus facile de devenir beaucoup plus souple et de se pencher plus facilement.

Il peut être très douloureux de danser pendant des heures et d'être constamment debout sur vos orteils, c'est pourquoi les danseurs de ballet n'attendent pas avec impatience la saison des sandales. Il est également nécessaire d’avoir une alimentation saine, et cela peut être un problème pour certains danseurs. Pour certains d'entre eux, une alimentation saine peut être interprétée comme une privation de nourriture et mène à un mode de vie malsain.

Trouver un rôle dans un spectacle de danse n’est pas une tâche facile non plus, de nombreux danseurs ont de la difficulté à obtenir un rôle dans n’importe quelle pièce. Pour cette raison, de nombreux danseurs ont un deuxième emploi sur lequel se reposer. Donc, comme vous pouvez le voir, être danseur n’est pas une carrière facile. Les danseurs de ballet, hommes et femmes, le font davantage par passion.

Des spectacles de ballet actuellement à l'affiche

En cette année 2021, Les Étoiles de l'Opéra et les Premiers Danseurs de l'Opéra de Paris danseront de sublimes ballets des plus grands chorégraphes français et russes. Jusqu'au 27 avril, vous pourrez retrouver le ballet Le Parc, chorégraphié par Angelin Preljocaj et qui continue de nous émerveiller notamment avec la fameuse scène de L'Abandon, aujourd'hui immortalisée dans une publicité Air France.

L'année 2021 marque les 10 ans de la mort du chorégraphe Roland Petit. Pour cette occasion, l'Opéra Paris lui rend hommage en reprenant plusieurs de ses œuvres les plus mythiques. Tout d'abord avec le spectacle Hommage à Roland Petit où ils danseront trois courts ballets du chorégraphe français : Carmen, Le Jeune Homme et la Mort ainsi que Le Rendez-Vous. Le spectacle se déroulera sur la scène du Palais Garnier du 26 mai au 29 juin 2021.
Ensuite le ballet Notre-Dame de Paris renaîtra sur la scène de l'Opéra Bastille du 29 mars au 7 mai 2021. C'est en 1965 que Roland Petit réimaginait le roman de Victor Hugo en s'associant avec le compositeur Maurice Jarre, Yves Saint Laurent et René Allio. Les danseurs du Ballet de l'Opéra illumineront la scène avec les costumes colorés d'Yves Saint Laurent qui rappellent les vitraux de la cathédrale et danseront la superbe chorégraphie intemporelle de Roland Petit.

Nous venons de vous parler du chorégraphe Noureev. En effet, ce dernier a beaucoup marqué l'histoire ballet à l'Opéra de Paris. Ses années à l'Opéra sont qualifiées « d’âge d’or » pour le ballet. Il y apporte et renouvelle le répertoire de Marius Petipa et met en avant les danseurs masculins à travers des variations pour hommes comme dans le Lac des Cygnes. C’est aussi grâce à lui que les danseurs sont nommés Étoiles sur scène à l’issue des représentations. Les danseurs du Ballet de l'Opéra de Paris lui rendront hommage en reprenant le ballet Roméo et Juliette, qui met en mouvement l'histoire des amants aux étoiles contraires de Shakespeare. Cette déchirante histoire, dansée sur la musique de Prokofiev, sera à l'Opéra Bastille du 10 juin au 10 juillet 2021.

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